7 aspectos fundamentais do design floral
No caso do design floral, os artistas costumam trabalhar levando em conta aspetos fundamentais da técnica ao avaliar os resultados. Os mais importantes são:
1. Proporção
A proporção se refere à relação de tamanho entre os elementos, como flores, folhas, recipiente e os enfeites em um design.
2. Escala
A escala se refere à relação de tamanho entre a peça de design floral finalizada e seu entorno. Por exemplo, um centro de mesa para casamento e sua relação com o tamanho da mesa dos convidados ou o espaço geral do lugar.
Proporcionalmente, o design floral deve ter 1 ½ a 2 vezes o tamanho do recipiente em altura ou largura. Considerar essas proporções em mente ajuda no equilíbrio físico geral do design.
3. Harmonia
A harmonia se refere à combinação agradável de materiais, cores e texturas em um design floral. Quando todos os elementos de um arranjo combinam bem e são adequados ao propósito do projeto, a harmonia é alcançada.
4. Unidade
A unidade é alcançada quando todos os princípios e elementos do design estão presentes e bem executados. Quando isso acontece, a composição como um todo é mais importante do que suas partes.
5. Ritmo
No design floral, o ritmo é o fluxo visual, o caminho que o olho percorre quando o vê. É o que convida nosso olhar a se mover por e através de um arranjo, do ponto focal às extremidades e vice-versa.
O ritmo permite que o design apareça com movimento e prenda a atenção do observador. É criado por meio da adição de cores, materiais, formas, linhas, texturas e espaços.
6. Equilíbrio
Existem dois tipos de equilíbrio no design floral: físico e visual.
– O equilíbrio físico se refere à distribuição dos materiais e, portanto, ao peso em um arranjo. Parece simples, mas é preciso muito cuidado ao trabalhar com algumas flores e folhagens que são especialmente pesadas. O objetivo é sempre que o arranjo permaneça de pé e não caia.
– O equilíbrio visual, como o próprio nome diz, se refere a como o equilíbrio do design é percebido por nossos olhos. Existem três tipos: simétrico, assimétrico e aberto. Os primeiros são mais tradicionais. Os assimétricos e abertos são os mais difíceis de fazer, pois dependem mais de um olhar artístico treinado e do conhecimento técnico.
7. Ponto focal
A maioria dos designs florais possui uma área de ênfase ou ponto focal que é sua principal característica e atrai a atenção do observador. A ênfase pode ser criada por materiais dominantes ou contrastantes, de forma individual ou em grupo. O contraste do ponto focal com o resto do design pode ser criado por forma, tamanho, cor ou textura.
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